Comment devenir Fleuron de l'Entreprise Musicienne

1. Avoir un niveau instrumental équivalent à une médaille d'or de Conservatoire ou un diplome de 5ème ou 6ème division de l'Ecole Normale de Musique de Paris
    
2. Avoir pour but une recherche de perfectionnement à travers les oeuvres pour piano seul et les partenariats musicaux à deux et trois claviers dans toutes les combinaisons possibles de une à dix-huit mains
    
3. Accepter de se remettre en question au delà des clichés. Rechercher l'osmose avec les époques, les styles, les traditions et les règles esthétiques s'y rattachant
    
4. Apprendre à s'effacer si nécessaire au profit de l'oeuvre en renonçant à celui de son propre égo
    
5. Utiliser judicieusement et au mieux de sa rentabilité le temps dévolu à l'instrument
    
6. Evoluer en dépit de ses certitudes et de ses acquis jusqu'à accepter l'insertion de nouvelles techniques de travail pour accélérer la compréhension et l'assimilation.  On constatera qu'une meilleure évalutation des problèmes techniques, économise 60 à 70% du temps perdu à s'enliser dans les erreurs.
    
7. Abandonner toute réaction concurrentielle dans les travaux de groupe : chacun au service de l'oeuvre a une place de choix, aucun n'étant le faire valoir de l'autre.
    
8. Ces conditions étant remplies, adhérer au Cercle des Fleurons, sorte de club très spécialisé dans l'art de "cuisiner" harmonieusement piano, affaires et musique !
    
9. Se rattacher à la bannière de l'Ecole Normale de Musique de Paris après une audition passée auprès du Directeur des Etudes
    
10. Grâce à tout cela, vivre un voyage musical unique émaillé de concerts, de conférences à thème, de confrontations d'expériences, de Master-Classes, propres à instaurer un ciment d'amitié entre les membres.

 

 Système de cours par Skype

Les Fleurons qui résident à l'étranger ou en province lointaine ne perdent pas le contact avec la source de l'Enseignement de Françoise Parrot-Hanlet , que ce soit à l'Ecole Normale ou en privé. Cette initiative d'une incontestable originalité, s'appuie sur les technologies les plus actuelles. Elle révèle, expérience faite, que ce mode de transmission du savoir enraye une fois pour toutes les inconvénients de l'éloignement des uns ou des autres et maintient un lien vivant bien que virtuel entre l'enseigné et l'enseignant.  Une fois encore, la musique ignore  frontières et distances et va visiter les pianistes et les musiciens en général, là où les impératifs de la vie les contraignent de se fixer.

Il s'avère en outre  que l'image accroit davantage l'objectivité du regard du professeur  face à la posture et aux mouvements des bras et des mains, en en permettant une synthèse que les cours traditionnels ne favorisent pas toujours.

Devenu involontairement professeur-spectateur, le "Maître" entend et réagit en tant que tel. Son analyse gagne en ampleur puisqu'elle circule du particulier au général et du général au particulier, passant d'un état mental à l'autre dans la plus naturelle fluidité.

Le soutien, l'assistance au disciple en difficulté  se révèlent désormais "à la carte", selon les besoins de chacun.

Il  reste que l'instrumentiste avant un concours ou un concert ne saurait se passer définitivement bien sûr de la présence de son conseiller musical.

Actuellement Master-Classes entre Paris et  :
  Toronto,   Hong-Kong,  Xi'an, Hollande, Silicone Valley , Californie,  St Louis dans le Missouri, Bruxelles